“… L'influenza non ha regole. Sono influenzato di più quando sono più ispirato. Forse è per questo che molti fotografi amano esplorare nuovi posti e incontrare nuove persone. Quella freschezza fornisce eccitazione. " - Laura Pannack
Giudice del nostro Visual Story Award 2026 (ora aperto alle candidature), la fotografa londinese Laura Pannack è nota per i suoi ritratti plasmati da pazienza, sensibilità e una magistrale comprensione della luce. Spesso incentrate su giovani, le sue immagini trasmettono una silenziosa intensità, invitando l'osservatore a momenti di fiducia, vulnerabilità e presenza.
"Sono stato cresciuto per fare ciò che amo e nel momento in cui ho iniziato a fotografare me ne sono innamorato..."
Nonostante suo padre lavorasse come fotografo, Laura Pannack aveva vent'anni quando prese in mano una macchina fotografica e catturò un'immagine per la prima volta. Questo accadde durante i suoi studi di base al Central Saint Martins College of Arts di Londra, e accese in lei un sentimento che lei descrive come: "come una droga", il che non le lasciò dubbi sul fatto che la fotografia fosse la carriera che era destinata a intraprendere.
Influenzata e ispirata dalle opere di una miriade di artisti e fotografi, sia del passato che del presente, dai ritratti sorprendenti e sovversivi di Diane Arbus e dai rendering surrealisti di Man Ray, a quelli dei suoi contemporanei come Taryn Simon, Phillip Lorca diCorcia e Joakim Eskilsden, Pannack, esamina la connessione spesso composita tra il soggetto e il fotografo, spinta dalla sua profonda attrazione per le persone, "e l'interazione, dinamica e psicologia della relazione ”.
Scatta prevalentemente su pellicola piuttosto che in digitale, trovando divertimento nell'atto di usare una telecamera analogica, che lei descrive come "Più lento e più considerato", permettendole di farlo “Concentrati sul processo piuttosto che essere distratto dal risultato”.
Sebbene il ssostiene che i suoi metodi di lavoro variano leggermente a seconda del contesto, il suo approccio è invariabilmente intuitivo, con narrazioni che si formano organicamente a partire dal suo istinto di ripresa piuttosto che da idee o programmi preconcetti.
Gran parte del suo lavoro si concentra sulla giovinezza, un periodo della vita che la attrae da sempre e che cattura con straordinaria grazia e chiarezza. Giovane amore, Baruch e Simmetrie insulari, la serie attraverso la quale Pannack ha inizialmente consolidato la sua reputazione, rivela una perspicacia e un candore silenziosi, dal tono onirico e profondamente attenti all'individualità di ogni persona che ha fotografato.
"L'adolescenza è un periodo meravigliosamente intenso che ci plasma. Quel mix di identità e confusione. La forza of "L'ingenuità, il senso di invincibilità e la meraviglia mi ispirano. Mi piace l'onestà dei giovani, la mancanza di pretese e, soprattutto, sono semplicemente molto divertenti."
È evidente quello Questo la distinta combinazione di qualità è alla base della sua pratica, esemplificando così , il potente reciprocità tra fotografo e soggetto che il suo lavoro cerca di esplorare. Negli ultimi anni, la pratica di Pannack si è ampliata mantenendo questa sensibilità fondamentale. Sebbene i giovani rimangano al centro del suo lavoro, ha sviluppato progetti collaborativi e socialmente impegnati che esplorano questioni di luogo, rischio ed esperienza condivisa.
Negli ultimi anni, la pratica di Pannack ha continuato a evolversi, pur mantenendo l'intimità e l'empatia che caratterizzavano i suoi primi ritratti. La sua acclamata serie, ancora in corso, Il viaggio di ritorno da scuola segue i giovani di Città del Capo mentre affrontano viaggi quotidiani attraverso quartieri colpiti dalle gang, combinando ritrattistica, paesaggio e collaborazione partecipativa per creare narrazioni stratificate di resilienza ed esperienza vissuta. Giovinezza senza età e vita senza morte esplora il folklore rumeno e il passare del tempo, mettendo a fuoco in modo più nitido l'elemento onirico e poetico del suo lavoro.
Il lavoro di Pannack è un promemoria del potere unico di visual storytelling, la sua capacità di illuminare vite, promuovere l'empatia e rivelare la profondità e la complessità dell'esperienza umana. Le sue immagini continuano a testimoniare l'intimità, l'attenzione e la cura che hanno sempre caratterizzato la sua pratica, dimostrando al contempo come la fotografia possa essere sia uno specchio che un ponte, collegando artista, soggetto e spettatore in un dialogo.
Tutte le immagini © Laura pannack