“我喜欢那些能让我感到惊讶的图像，那些难以立即理解，需要时间慢慢展现自身面貌，并吸引你反复观看的图像。”
2026年彩色摄影奖评委（现为） 开放报名乔纳森·贝尔坦是一位法国摄影师，他以引人入胜、如画般的影像探索色彩的表现力，将日常事物提升到一种静谧的超凡脱俗的境界。
一排帆船渐渐消融成蓝白相间的韵律条纹。在静谧的卧室里，午后琥珀色的阳光洒落在凌乱的床单上，在深邃而富有质感的阴影中投射出一个孤独的身影。在别处，一只猫穿过昏暗小巷中刺眼的阳光，幽灵般的身影飘过繁忙的十字路口，它们的轮廓被拉长成转瞬即逝的痕迹。在贝尔坦的影像中，平凡的事物变得难以捉摸，充满电影般的质感：这些瞬间不再是简单的观察，而是真切的感受。
他的摄影作品中立刻流露出一种鲜明的感性：一种对氛围而非清晰度、对情感而非精确性的执着追求。他的照片并非旨在凝固时间，而是将时间的流动与质感转化为一种如绘画般引人入胜的体验。他称之为对“极致平凡”的探索，在这个空间里，日常琐事化作实验场域，通过色彩、光线和姿态进行塑造与重塑。
贝尔坦走上摄影之路，在很多方面都源于本能。“一切都始于一次家庭旅行，”他回忆道，“回来的时候，我的手机里竟然存了3,000张照片，那时我才意识到自己有多么喜欢捕捉新鲜事物。”最初只是一个简单的冲动，但很快就发展成了一种更强烈的爱好；不久之后，他购买了自己的第一台相机，全身心地投入到摄影中，最终决定学习摄影并以此为职业。
与许多当代彩色摄影师一样，他的摄影技艺传承部分可以追溯到先驱者的工作。 恩斯特哈斯“我至今仍不明白他如何在20世纪50年代就拥有如此丰富的创造力，”贝尔坦说道，他指的是这位奥地利先锋摄影师大胆运用模糊、运动和色彩强度，这些元素至今仍是他自身创作的核心。虽然哈斯的影响在他的作品中显而易见，但贝尔坦的灵感来源远不止于摄影。
贝尔坦在诺曼底长大，那里长期以来与印象派绘画联系在一起，因此他被诸如……等艺术家所吸引。 莫奈他对光线和氛围的敏锐感知重塑了他对色彩的理解， 埃德加·德加他的非传统构图——裁剪的人物、不寻常的角度和静止的运动感——继续影响着他的视觉语言。
这些参照并非仅仅体现在美学层面，而是概念层面。与之前的印象派画家一样，贝尔坦与其说是关注于记录场景，不如说是关注于传达场景的感受和转瞬即逝的能量。他的创作过程拥抱不完美，将其作为一种表达手段：运动模糊、长时间曝光和有意的相机移动并非技术实验，而是作为消解形式、并通过色彩和光线重构形式的工具。最终呈现出的影像游走于具象与抽象之间，人物化作剪影，街道消融于色调的海洋之中。
色彩尤其如此，它既是主题又是结构。“我的作品通常以单一色彩开始，”他解释道，并描述了这样一个过程：色调从纹理、物体或转瞬即逝的动作中浮现，然后向外扩散，最终塑造整个画面。一条红色的条纹、一面蓝色的倒影、午后琥珀色的光芒，这些元素构成了他作品的基石，营造出一种微妙的张力，吸引观者更深入地沉浸其中。
他的作品中也蕴含着一种静谧的距离感。画面主体常常被遮蔽——透过玻璃观看、被阴影框住，或化作转瞬即逝的痕迹——营造出一种既亲切又疏离的视角。这种手法是由其他色彩大师，如伟大的……开创的。 索尔·莱特这是一种观察方式，它反映了在城市中穿行的体验：观察而不打断，收集碎片而不完全拥有它们。
在如今这个追求即时性和视觉过载的时代，贝尔坦的摄影作品对观者提出了不同的要求。它们难以被立即解读，而是缓慢展开，随着时间的推移逐渐展现其细微之处。正是这种特质定义了他的创作实践和评判视角；他被那些——用他自己的话说——“令我感到惊喜的影像所吸引，那些难以被立即理解，需要时间慢慢揭示其真谛，并邀请你反复观看的影像。”
他的才华广受认可，作品被包括爱马仕基金会在内的众多著名机构收藏。然而，无论是通过他自己的影像、出版物还是教学，贝尔坦作品的核心始终如一：它以诗意而引人入胜的方式提醒我们，摄影不仅能够描述世界，更能悄然、微妙地、持久地改变世界。
所有图片© 乔纳森·伯丁